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北京赛车pk10投注网站: 云南省美术事业的繁荣和发展

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发表于 2015-11-14 06:32:40 |只看该作者 |倒序浏览

张碧伟

    云南美术,源远流长。唐宋时期有《南诏中兴画卷》、《宋时大理国描工张胜温画梵像》存世;明代画家有沈欧、宋宣等,担当最著名;清代画家虞世南、赵士英、杨应选、缪嘉惠为代表。从1950年至2013年,均有优秀作品产生,有的画种影响和代表了云南省的现当代的美术水平和实力。

一、云南省美术的历史与沿革

    在中华民族灿若星河的文化宝库中,云南美术是一颗凝烁生辉、光耀古今的明珠。无论是史前美术的沧源崖画,还是旷世绝美的古滇青铜艺术,抑或“南天瑰宝”《宋时大理国描工张胜温画梵像》,以及明清担当、钱沣等一批名家的文人书画,直至当代的绝版木刻、云南重彩……都在中国美术界乃至世界画坛享有盛名。

1.史前美术

美术作为一种视觉艺术,在人类走向文明的进程中创造出来,成为人类生活中不可或缺的构成部分。云南史前美术的滥觞期,可以上溯到旧石器时代。远在更新世纪之初,元谋盆地的直立人便开始打制石器,混沌的器形反映模糊潜存的原始审美意识;到了保山的蒲缥人,对石器的制作、使用有了功能和类别的区分,原始审美意识由隐而显,初露史前美术的端倪。

进入新石器时代,石、骨磨制的人体装饰品和陶器的出现,为原始美术开拓了广阔的空间。与此同时,居住在云南高原的各族先民们,以深山大壑的岩石当画布,在上面刻画涂抹,来表达他们自己的生存状态,以及想象和愿望,创造出了人类最早的绘画作品。这便是以沧源岩画为标志的云南岩画。堪称“奴隶社会百科全书”的上万件古滇青铜出土文物,在地下沉埋长达2000年后,一朝重见天日,举世惊艳叫绝,其精湛的造型功能和装饰风格,旷古难寻,在云南美术史上耸立起一座丰碑。

2.古代、近代美术

南诏大理国时期,云南美术尤以佛教美术为盛。《宋时大理国描工张胜温画梵像》。以其宏大的规模和超凡的技艺,冠绝一世,久享盛誉,是云南绘画史上承先启后的不朽杰作。

明清以来,云南画坛名家辈出:“诗书画三绝”的担当,以及阚祯兆、钱沣、李诂、杨应选、缪嘉惠等,驰名中外,均有佳作传世。

    (1)担当(1593—1673),原名唐泰,字太来,昆明晋宁人。明天启贡生。游北京,书画受业于董其昌。明亡,出家受戒,释名普荷,亦名通荷,号担当。往来于鸡足、点苍山之间,与文人名士唱酬。诗、书、画三绝。著有《橛庵草》、《偏图集》、《拈花颂百咏》等。代表画作有:《一筇万里图》、《山水斗云》、《千峰寒色》、《花鸟》等。

(2)白丁(1626—?),字过峰。传说白丁是明楚王后裔,明亡后流落云南为僧,年八十余而殁。一生善画兰花,清初即已扬名。代表画作有《兰花图》等。

(3)钱沣(1740—1795),字东注,号南园,又号芑生、小石、介石生,昆明人。清乾隆进士。工书画,能诗文,尤擅画瘦马。著有《南园集》等。1949年前商务印书馆出版过《南园画集》。代表画作有《杜少陵瘦马图》、《垂鞭弹空图》等。

(4)谷际标( 1 7 4 0—1 8 1 5 ),字凤来,号西阿,弥渡人。清乾隆进士。曾任杨州梅花书院、昆明五华书院主讲。论著颇多, 擅画松鹤。被钱沣誉为“ 滇之杰士” 。代表画作有《松鹤图》。

(5)李诂(生卒年代不详),字仰亭,清嘉庆、道光年间著名画师。嘉庆二十二年(1817年),清庭命李祜作《群夷图》,画名扬于西南,传世作品颇多。代表画作有《仙山楼阁图》、《千峰无尽图》等。

(6)孙清彦(1819—1884),字澹人,号竹雅,呈贡人。清廪生。工诗、能书、善画,特善榜书,原昆明“金马”、“碧鸡”两坊匾额即其手笔。另有描绘贵州黄果树瀑布的《犀潭夏瀑》传世。代表画作有《犀潭夏瀑》、《扇石》等。

(7)缪嘉惠(1842—1918),女,字孝筠,昆明人。工经史,善书画。所作画清雅俊秀、色泽逼真。清光绪年间应召入宫,赐三品服色,在福昌殿内供养。慈禧赏赐王公大臣的花鸟扇轴多出其手。传世作品被后人集为《供奉画稿》。代表画作有《牧牛图》等。

(8)杨应选(1853—1929),字榆青,号榆村,昆明人。清光绪廪生。工人物、花鸟,造诣颇深。所作《竹林七贤图》在1915年巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《竹林七贤图》、《南园鸣琴图》等。

(9)赵鹤清(1866—1954),字松泉,姚安人。清光绪二十三年(1897年)进士。长于诗、书、画。所作《墨兔》,1915年在巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《苍洱图》、《墨兔》等。

(10)郭燮熙(1868—1943),字理初,号梅花老人。清举人。工诗画,有诗稿与画作留传。代表画作有《梅》等。

(11)董一道(生卒年代不详),字贯之,号清峨山人。善绘山水人物。主要作品有《古滇土人图》、《以有易无》、《易门大龙洞》。曾选送作品参加巴拿马赛会,获头等奖。代表作品有《以有易无》。

3.民国时期的云南美术

    辛亥革命前后,云南美术受革命思潮和西学东进的影响,一批青年出省、出国学习美术,云南美术创作观念和技法更新,美术活动日趋活跃。昆明的云林画社、丽江周霖组织的雪社、个旧文人丁荣森等组建的海棠社等,经常组织绘画交流和展览活动。1924年,袁嘉谷、李根源等联合举办“滇中画展”,规模较大。抗战期间,昆明成为大后方的文化中心之一。美术氛围热烈,美术活动频繁。抗战时期,云南美术大师云集:齐白石、张大千、徐悲鸿、张善子、傅抱石、丰子恺、张聿光、溥心畬、关山月、伍蠡甫、余达生、潘天寿、冯璧池(女)等美术名家先后都来到云南采风创作、举办画展,大大促进了云南美术的发展进步。仅1940年至1941年间,就有多个美展举办:1940年,窦重先携国画80余件到越南河内举办画展;1941年,谷风画社倡导举办的“劳军画展”暨“全国劳军艺展”,西南地区画家当场作画并举行专题讲座;1941年,云南省文化运动委员会举办的画展;1941年,云南省教育厅举办的“全省性空前大美展”;1941年,“金碧书画展”;1941年,“唯美艺术社绘画展”;1941年,“昆华民众教育馆美展”;1941年,“滇南古书画展”(在昆华民众教育馆长期陈列)等。

4.新中国成立60多年来云南美术的发展和成就

20世纪中期以来现实主义创作是唯一选择,歌颂党、歌颂新中国建设是主要创作题材。起步于上世纪五六十年代的现当代云南美术,拥有一支人数众多、素质较高的美术队伍。袁晓岑、梅肖青、王晋元、丁绍光、姚钟华、张建中、李忠翔……他们的名字在中国美术史上占有重要地位。他们之后,又涌现了一批思想敏锐,具有创新意识,成就卓然的中青年画家。这时期举办了许多展览。如:“庆祝建国10周年美展”、“庆祝中国共产党成立40周年美展”、“边疆的春天版画展”等。在“文艺十条”精神鼓舞下,画家积极创作。云南美协先后为周霖、许敦谷、刘自鸣、袁晓岑、梁书农、肖士英、李伟卿、黄继龄、廖新学举办展览。廖新学、袁晓岑、周霖成为“国内颇有影响的美术家”(见《中国当代的云南》),部队画家主要有林聆、梅肖青、谭百辛、谢长辛。周霖、袁晓岑先后到北京举办个人画展。1972年,全国有两项活动使云南美术萌发展露生机。其一是,北京一些重要场馆陈列需要;其二是,庆祝建国30周年全国美展。云南画家创作了一批好作品,如王晋元《猎》、《铁索桥畔》、《井冈杜鹃红似火》,姚钟华《北京的声音》、《玉龙金川》,孙景波《阿细山歌》,张铁兵《拍张照片寄回家》,尚丁《连续作战》,张雾勋《烧姜汤》,杨作霖《话丰收》,沙璘《炼钢工人》,李秀《毕业归来》等。姚钟华为北京中国人民革命军事博物馆创作大型油画《黄河》、《郑和航海》。1978年以后,是云南美术振兴繁荣的新时期,云南画家以积极的态度面对生活,用

理想主义、浪漫主义、唯美主义的心态去捕捉云南的美丽、丰富与神奇。1980年,姚钟华、丁绍光、王晋元等发起组织了“申社画会”,翌年在北京举办“云南十人画展”。这时期产生了许多优秀作品,如李忠翔《心中的歌》,梅肖青《难忘的泼水节》,王晋元《舞龙蛇》,张建中《难民图》,曾晓峰《高山之巅》,贾国中《陶器》,万强麟、陈琦《楠戛西贺》等。改革开放30年是多元进取、稳步发展阶段,优秀作品、获奖作品频频出现,成为云南美术60多年来的重要特征。云南现代重彩画在全国乃至世界产生了一定影响,版画被称为“版画群体”,郑旭、魏启聪、贺琨、卢汝能、郝平、史一等的作品获全国展览金奖。王晋元的作品获“关山月中国画创作奖”,刘怡涛、张志平的作品获全国美展银奖。水彩画、雕塑也有不少作者在全国获大奖,张志禹、张元贞、胡晓幸、姚建华、傅启中可为代表。赵力中大型历史题材作品《黑色的日子》参加中国艺术大展,获银奖。唐志刚、武俊、曾晓峰、杨一江、毛旭辉等创作了不少现当代美术作品。不少画家出国举办展览。

二、云南美术画种齐全,名家辈出

历代美术工作者以他们多彩的画笔,描绘了云南雄奇秀丽的山川,挖掘地域文化深层次的审美意象,建立了独特的造型语汇,创造了一大批具有自己风格和品位的美术作品,奠定了云南美术在中国画坛的地位。

(一)云南中国画

现当代云南的中国画家,植根于云岭高原得天独厚的人文环境与自然沃土,创作出不少精品佳作。在学习汲取中国画优秀传统滋养的同时,无论是颇负盛名的中老年画家,还是才华横溢的画坛新秀,都持续不断地探索追求,求新求变,使云南中国画创作的整体水平不断提升。1950年,部队画家江一波、梅肖青等的作品,在西南军区文艺检阅展览会上纷纷获奖。地方画家有周霖、袁晓岑、许敦谷、黄继龄、关山月。20世纪中期,从省外美术院校分来一批毕业生。1960年,袁晓岑、肖士英、李伟卿等承担了北京人民大会堂云南厅的布置陈设。1963年,在陈毅副总理的关怀下,于北京中国美术馆举办了云南第一个少数民族画家“周霖画展”。1979年,袁晓岑、王晋元的作品在北京人民大会堂陈列。王晋元、陈学忠、张惠蓉、赵宋生的作品参加全国美展。第八届全国美术作品展览,云南涌现佳作《绝壁千寻一涧花》、《锦屏初展》、《历史的痕迹》、《龙潭倒映十三峰》、《沐浴》、《幽谷金花》等。王晋元《舞龙蛇》、《血染的杜鹃》分获第六届全国美展铜奖、关山月中国画创作奖;张建中《难民图》获建国三十周年全国美展三等奖,刘怡涛《幽林泉石》获第七届全国美展铜奖,张志平《山道弯弯》获第九届全国美展铜奖、全国中国画展银奖,王首麟《老姐妹》获全国电视大赛银奖,罗江《晌午》获首届中国画写意画展优秀作品奖。不少画家到国外举办画展。王晋元的画风影响和带动了全国一大批中青年作者;袁晓岑被誉为全国写意孔雀画派创始人。代表画家(以年龄排序):

1.周霖(1902—1977)花鸟画家,是云南美术界具有全国影响力的少数民族美术家。云南省丽江县人,纳西族。出生于石鼓镇书香世家,受过良好的教育。担任过旧军队军佐、记者、税吏、摄影师、丽江省立中学教员;解放后任丽江县文化馆长、副县长,中国美术家协会会员、云南省美协副主席。1927年考入上海美术专科学校西画系,擅长中国画,技巧娴熟,色墨相融,清新雅丽,湿润淋漓,具有浓郁的边疆民族特色。1963年5月云南省文联在昆明市为他举办个人画展,时任外交部长的陈毅元帅亲临画展,高度评价并推荐赴京展出。同年9月“纳西族画家周霖个人画展”以150余件作品在中国美术馆隆重展出,陈毅元帅设宴致庆。因其艺术才华出众,在美术创作之余还系统研读古典名著和佛经,在诗、书、画和音乐方面有深厚功底并小有成就,参加庆祝活动的郭沫若称周霖为“诗、书、画三超”,题诗“石鼓声闻到凤城,龙潭风物活生生。山水引自源头处,天外飞来有鹡鸰”一首。翌年被指定为云南文教群英会特邀代表,提名为全国政协委员。20世纪五六十年代,周霖走村串寨,爬山越岭,深入生活,创作了大量具有浓郁乡土气息、民族特点和时代精神的国画作品,为北京人民大会堂创作了《金沙水拍云涯暖》、《玉龙金川》两幅巨画。平时创作以花鸟画为主,山水画辅之。周霖花鸟多“无骨”处理,轻盈、灵动,生机勃勃;画山水在水彩画中寻

底蕴,色墨相融,韵味十足。80年代,云南省美协曾为周霖等几位老画家举办了个人作品展。《桃花小鸟》、《夏日》、《报春》、《暖风》、《炉火熊熊》、《夜战》、《秋收》等为其代表作。

2.袁晓岑(1915—2009)中国花鸟画家、雕塑家。贵州普定县人。中共党员。昆明师范学院和云南艺术学院教授。曾任昆明师院艺术系主任(即今云南艺术学院前身)、中国文联委员、中国美协理事、云南省美协主席、云南画院名誉院长等职务。20世纪40年代即到东南亚部分国家举办个展。作品多次参加全国美展并获奖,被中国美术馆、人民大会堂以及美国科罗拉多州艺术博物馆、日本美术馆及海内外人士收藏。1955年,《分到羊了》参加第二届全国美展。1959年,《母女学文化》曾参加苏联举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1972年,调入北京专门从事国家一些重要场馆的美术创作。1988年,为北京人民大会堂创作巨幅画《瑞鸟图》,北京钓鱼台国宾馆作《春天大地》。《鹤舞春风》曾作为国礼赠送日本首相。动物、人物雕塑是他擅长的另一种美术创作,1999年,雕塑《金沙水暖》在长江第一弯石鼓镇展放,《孔雀》在昆明世博会展放。八十高龄之际还完成了《百鹤图》长卷,象征祖国的欣欣向荣。曾受文化部派遣出国考察,应邀赴瑞士、日本、美国、澳大利亚及东南亚等多个国家举办个人作品展。他在中国画花鸟及雕塑两方面都取得突破性成就,多次被中央电视台、云南电视台、《云南日报》等新闻媒体宣传报道。被誉为全国“写意孔雀画派创史人”,所画孔雀灵动、简约、传神。此外,画鹤、马亦为一绝。其雕塑代表作有《牧羊》、《伯乐相马》、《马背吟诗》、《怀素习书》、《老牛》,诗意性、情趣性、民族性与地域性统一结合为其雕塑最大特色。出版《中国近代现代名家·袁晓岑》、《袁晓岑中国画、雕塑选集》等,是云南省美术界有全国影响力的美术名家。

3.梅肖青(1930—2010)中国画、油画、军旅画家。湖北省黄梅县人。国家一级美术师。中国美术家协会会员。1949年参军,曾任中国人民革命军事博物馆美术员,昆明军区政治部文艺创作组副组长、云南省美术家协会副主席、省文史研究馆馆员等职。20世纪50年代从事油画、版画创作,自60年代起专攻中国画。1953年,油画《情报》获西南军区文艺检阅一等奖。1958年,调北京参加中国人民革命军事博物馆筹建工作。1959年,版画《迈步》参加第一届全国青年美展并赴苏联参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览,1958年至1960年《晨歌》、《早春》、《军鸽员》等入选第二届全军美展,获20世纪五六十年代鲁迅版画奖。1963年,连环画《吴兴春》、中国画《踏遍高原千里雪》获第三届全军美展优秀奖(最高奖),1978年,《昨夜风雨声》、《四渡赤水》入选全国建军50周年美展,1981年《清泉》、《日课》入选纪念建党60周年全军美展。《难忘的泼水节》、《金沙江畔》等获全国首届风俗画佳作奖、云南文学艺术成就奖。在其作品中,《踏遍高原千里雪》被美术界称为“新中国成立后中国画坛具有代表性的人物画作之一”。画路宽、构思巧、意境深、有情趣、笔墨洗练是为梅肖青作品之特色。出版《云岭风情·梅肖青国画集》、《梅肖青画选》、《梅肖青绘画精品选》、《梅肖青写生集》。是云南省美术界有全国影响力的美术家。

4.王晋元(1939—2001)中国画花鸟画家。河北乐亭人。享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾任云南画院院长、中国美协理事、中国美协中国画艺委委员、中国书画研究院院委、云南省美协主席等职。1959年进入中央美院中国画系,师从李苦禅、郭味蕖、田世光教授。1964年到云南,先在省文化局美影工作室工作,后调云南画院。1980年,与丁绍光、姚钟华等发起“申社画会”,参加北京“云南十人画展”。多次参加全国美展、出国美展,获国家、省级各种奖励,1984年,《舞龙蛇》参加第六届全国美展获铜奖,并于1988年赴日参加“现代中国美术优秀作品展”;《春满雨林》获第八届全国美展优秀作品奖。1986年,《芳林情》参加联合国国际和平年书画展览,《版纳密林印象》、《争艳》分别参加中国书画院、中国美协举办的“当代中国画展”。1988年,《野芳》获中华杯中国画大奖赛三等奖,《雨初歇》获中国画研究院主办的“北京国际水墨画展88”优秀作品奖。1989年,《秋色苍苍》参加第七届全国美展,王晋元被聘为中国画评选委员。1991年,《血染的杜鹃》获中国画教学创作基金会关山月中国画创作奖。1992年,《湖畔》、《山中三月》、《遍青山,红了杜鹃》分别参加“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美展”、全国美展、全国首届花鸟画展、第二届全国水墨画展。1995年,《血染的杜鹃》获第二届云南省文学艺术创作一等奖。1996年,《绿荫》参加厦门《世纪之光》展览,《雀摇花雨间》等数十件作品被中国美术馆、中国美协、中国画研究院、天安门城楼等收藏。多次被聘为全国中国画展、全国画院双年展、百年中国画大展等专家评委,曾参加中国美术家代表团出国访问,参加云南省政府访问团赴欧洲多国进行访问,应邀赴澳门、台湾等地区办展并参加“中华文化艺术趋势”研讨会。王晋元是云南独树一帜的画家。以云南边疆植物花卉为创作元素,山水花鸟合璧、构图满密、浓墨重彩是为特色,影响和带动了全国一批中青年作者。出版了《中国近现代名家·王晋元》、《王晋元画集》、《王晋元山水画集》,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

5.钟开天(1942— )中国画画家。昆明人。中国美术家协会会员。1961年入伍,曾任昆明军区创作员、省军区文艺创作室主任、成都军区二级创作员、省文史研究馆馆员等职务。曾获解放军总政治部美术创作优秀奖、全国新闻美术突出贡献奖、云南文学艺术成就奖、省文学艺术奖励基金奖一等奖。代表作有国画长卷《进驻阿佤山》、《佤山部落图》等,曾到北京、美国夏威夷亚特兰大等地展出,引起强烈反响。钟开天也从事壁画创作,代表作品《壮丽中华·万里江山图》(北京人民大会堂金色大厅)、《中华魂·万里长城》(国防部外事大厅)《江山多娇》(中南海紫光阁)、《绿色瑰宝》(中央军委八一大楼)、《南疆杜鹃红》(国防部)、《七彩云南》(与李忠翔合作,北京人民大会堂云南厅)、一组五幅《瑞祥春和图》(助手张碧伟、杨丽萍、王凯骐,北京人民大会堂常委会议厅)等,是在北京人民大会堂、中南海、中央军委八一大楼等重要场所绘制壁画最多的云南籍画家。他的中国画以云南边疆军民生活、自然风物为主要表现对象;壁画则具有民族气派、现代意识与时代精神。曾于北京人民大会堂举办过大型画册《钟开天画集》首发式。出版多种版本的画集和书法集。先后画过12本连环画,数千件作品发表,数十件作品入选全国性美展,是云南有全国影响力的军旅画家。

6.张志平(1954— )中国画画家。湖北人。中国美术家协会会员。1982年云南艺术学院美术系毕业并留校任教,担任云南艺术学院美术学院院长、云南省美术家协会副主席等职务。张志平用中国画的传统技法反映现实生活,反映边疆民族特有的民俗风物是他的艺术特色。他的画清新、静谧、平和,犹如农村田园牧歌。无论春插秋忙,无论村姑、村童,在线条的流动交织中,充满了童心稚气与亲切和谐感。花鸟画构图简洁、凝练,用笔随意,用线方直、坚韧而有力度。张志平的作品多次参加全国、全省的各种美展,是云南省在全国中国画展览中入选、获奖较多的中国画家。作品《暖春》于1999年获第九届全国美展铜奖,《对面山歌唱过来》、《傣家年年喜事多》分别入选2001年、2002年全国中国画作品展,2003年《山道弯弯》获全国中国画作品展银奖。是云南美术教育界有影响力的中国画家。

7.刘怡涛(1955— )中国花鸟画家。普洱人。15岁离开家乡到中国科学院西双版纳热带植物园工作,认识了全国许多到植物园采风写生的知名画家,耳濡目染中逐渐提高了自己的美术写生能力。1981年至1982年到北京师范大学美术系学习。《版纳春晓》、《清泉石上流》获1988年“中华杯”中国画大奖赛佳作奖,《迷朦月色》1984年获第六届全国美展优秀奖,《幽林泉石》1989年获第七届全国美展铜奖,《十分秋色》获中国文联颁发的’97中国画坛百杰奖。《夕辉溶溶猩红叶》获’98香港世界华人艺术大赛优秀作品奖。《雨后兰花更娇艳》获文化部’99第八届全国群星奖,2006年获云南文学艺术贡献奖。刘怡涛从云南边陲撷取素材,追求工笔与实意结合,山水与花鸟结合。作品画面整体感强,将水彩技法、油画色彩融在一起,使其既有鲜艳的色彩,又有湿润斑驳的机理,畅快流漓;特别是树干、山石处理别具一格,耐人寻味。他多次出国办展,出版《刘怡涛花鸟画》、《醉艺斋画论随笔》等画集、画论多部,是云南省美术界有影响的工笔花鸟画家。

8.罗江(1959— )中国画画家。楚雄人。硕士研究生。国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会创会理事、中国美协民族美术艺术委员会副主任、中国书法家协会刻字委员会委员。曾就读于湖南省工艺美术学院、华东师范大学,分获学士、硕士学位。历任云南画院画家、副院长、院长,云南美术馆馆长,云南省美术家协会和省书法家协会副主席等职。享受国务院特殊津贴专家。多次在全国多个省区举办新作巡回展,多次参加全国性美术作品展和国内外学术展览活动。1995年,在中国美术馆举办个展;2005年,《末日》参加纪念抗日战争胜利60周年全国美术作品展并获铜奖,《红土感觉·晌午》入选首届中国画写意作品展获优秀作品奖(最高奖);2007年,《写意云南火炬》获第四届全国画院院展优秀作品奖;《写意云南·白露》入选第九届中国艺术节时代丹青优秀美术作品展。2006年在关山月美术馆举办学术提名展。作品入编《全国名家作品集·人物卷》、《中国当代美术全集·人物卷》,出版《21世纪有影响的画家个案研究·罗江》、《当代水墨10家》、《红土感觉·罗江》、《罗江写意人物》等。罗江所画的人物或山水,大都以楚雄彝州自治州素材为主要元素,用笔肆意奔放,大气磅礴,用墨潇洒随意,浓淡有致。所描绘人物粗犷、豪迈,具有浓郁的地方民族特色,是云南省在全国美术界有影响力的美术家。

(二)云南油画

油画这一外来画种传入我国100多年后,清末传入云南,成为中国美术的重要组成部分。当代云南油画和全国油画界一样,已经进入一个具有时代精神、民族特色和艺术个性的创造阶段。从上世纪80年代开始,云南油画创作呈现出多元的态势与格局,大大促进了油画的繁荣发展。1932年,举办第一次美术展览,陈明甫、廖新学的作品参展。1939年国立艺术专科学校迁昆明,培养了一批人才。1941年画家徐悲鸿在昆明举办“劳军画展”,1949年刘文清、廖新学留学回国,廖新学在昆明从事美术教育。廖新学《昆明海埂》、梅肖青《情报》、林聆《澜沧江边》、刘自鸣的《静物》个性突出。1972年姚钟华《北京的声音》、程犁《景颇儿女上大学》、孙景波《阿细新歌》、沙璘《第一炉钢》参加全国美展。姚钟华大型油画《黄河》、《郑和航海》长期陈列于中国历史博物馆。1978年以后,云南油画地方特色浓郁,民

族风情别具,如:姚钟华《玉龙金川》、高临安《西盟组画》、张建中《火的节日》、夭永茂《母亲》、曾晓峰《夜·400号》、毛旭辉《夏天的声音》、武俊《春天的洗礼》、罗建华《十月的风》等。涌现了一批有实力,或写实、或抽象、或现代的中青年画家。主题性创作赵力中《黑色的日子》、《1944·中国远征军》可为代表。代表画家(以年龄排序):

1.廖新学(1909—1958)油画家、雕塑家、美术教育家。昆明富民县人。教授。曾任昆明师范学院艺术系主任、云南省文联副主席等职务。1919年离家到昆明当学徒,1933年考入法国巴黎高等美术学校雕塑系。雕塑《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖,1941年获该学院“勒梅尔竞赛”油画二等奖、雕塑一二等奖,1948年回国在昆明师范学院任教。1955年《彝女》参加第二届全国美展。廖新学主攻雕塑,也搞油画,双羽并举,均有优秀作品存世。其油画基本功扎实,所画景物大多为滇中昆明优美的自然景观及美丽富饶的田园风光,体现了对家乡的挚诚热爱。风景油画《滇池》、《西山》、《翠湖的秋天》、《花》等为其代表作,其笔调轻松、色彩谐合,具有良好的视觉美感。曾出版《廖新学油画》册页,20世纪50年代举办个人画展。当今云南油画界、雕塑界很多名家都是他的后辈学子。他是中华人民共和国成立后云南省承先启后的美术家、雕塑家、美术教育家。

2.林聆(1918—2007)油画、水彩画、版画家。广西贵县人。中共党员。中国美术家协会会员。1936年开始木刻创作,1938年加入中华全国木刻界协会,1941年在西南联大工作,1949年在昆明举办第一次个人画展。1950年参加人民解放军,曾任昆明军区美术创作组组长、中国人民革命军事博物馆美术创作室创作员、昆明军区文艺创作组创作员、云南省美术家协会筹委会委员、云南省美协理事、云南省文联委员、云南省美协和云南画院顾问、云南画院特邀画家、画展评委等职务。1951年,油画《巡罗归来》、《澜沧江边》参加西南军区文艺检阅大会获一等奖;1954年,参加第二届全国美展;1957年《瑞丽江早晨》参加第一届全军美展,被中国革命军事博物馆收藏;1959年版画《插秧》选送苏联莫斯科社会主义造型艺术展览并送日本展出。1960年,《栽秧》、《庆丰收》分别参加第二届全军美展、第三届全国美展;1964年,《边疆是咱们的家》参加第三届全军美展;1977年,参加毛主席纪念堂部分陈设装饰工作;1980年由中国美术馆、解放军总政文化部为其举办个人画展,作品《遵义会议会址》、《边寨》等6件作品被中国美术馆收藏。2006年参加中国美术馆举办的中国百年水彩画展。1996年获鲁迅版画奖,2004年获云南文学艺术成就奖。出版《林聆作品集》。林聆画路宽,搞油画、版画,也搞水彩画,多有佳作存世。画风景,也画人物,水彩画色彩轻盈、流动、湿润,整体感强。作品以云南边疆风物为主、写生居多,融进了自己饱满的情怀,情真意切,像一篇篇叙事诗。为云南省美术界资深的美术名家。

    3.刘自鸣(1927—2014.2)油画家。女。一级美术师。中国美术家协会会员。1946年入北平国立艺术专科学校。1949年至1956年先后入法国巴黎大茅舍画院和巴黎国立高等美术学校学习。《冬天的早晨》、《庭园》等作品入选法兰西画家沙龙和巴黎秋季沙龙。1956年在北京市文联工作,1961年调入云南工作,后任省文化厅美术摄影工作室和在这一工作室基础上成立的云南画院专职画家。其画作多次入选国内外美术作品展并获奖。1957年,《有葡萄的静物》入选全国青年美术工作者展览,获文化部三等奖;1958年,《有光影的瓶花》入选莫斯科社会主义国家造型艺术展,《蓝色调瓶花》入选日本东京国际妇女节美展;1960年,《民族文化宫》、《大丽花与草花》入选“三·八”国际妇女节50周年全国美展;1979年,《仙人球》入选建国30周年全国美展;1981年,参加北京“云南十人画展”,《迎春花》为中国美术馆收藏;1983年,《五百里滇池》入选北京五百里滇池书画展,《德宏集市》入选北京云南民族生活美术展览,在美国明尼苏达大学举办个展;1984年,《竹楼》入选第六届全国美展;1987年,《丽江老街》入选上海首届中国油画展,获首届云南省文学艺术创作奖励基金奖一等奖;1992年,参加北京第三届画院展,《山果》被中国美术馆收藏, 1994年,《撒尼妇人》入选北京第二届中国油画展。作品发表于《中国妇女美术作品集》、《中国新文艺大系美术集》、《新中国绘画》、《当代中国油画》等著作和刊物上,有《刘自鸣油画集》出版发行。刘自鸣的画是唯美的,个性突出,无论静物、人物、风景,都没有繁杂的结构与多层次描绘,用色、用笔、用线单纯、简洁,具有浓郁的东方韵昧和中国画传统的审美特征与诗意性。是云南省美术界有影响力的油画家。

    4.张建中(1937—2003)油画家、中国画家。昆明人。中共党员。中国美术家协会会员。曾任云南艺术学院院长、云南画院副院长等职务。1959年毕业于四川美术学院附中,1964年毕业于云南艺术院美术系油画专业;同年,油画《景颇山人》、《五好社员》入选全国美展。1979年,《难民图》获云南省美展一等奖、建国30周年全国美展三等奖;为中国美术馆收藏;参加云南省赴京“云南十人画展”1988年,《离》获北京中华杯中国画大奖赛优秀奖;1989年,《金色的旋律》入选第七届全国美展;1993年,获英国20世纪成就奖章,《峪之魂》入选北京首届全国中国画展。多次到美国、德国、法国、澳大利亚等国家举办个人展览。《石林细雨》、《母系遗风》、《西藏山村》等多件作品被国外艺术中心、艺术院校收藏。张建中有很强的写实功底,后改中国画,锐意求变,在云南古滇壁画与西画中寻找契合点,调动了喷、洒、点、涂的各种手段,形成古滇壁画衍化的多元综合艺术,色彩斑烂而含蓄,有较强的形式美感。出版有《画家张建中》、《张建中作品选》等,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

    5.姚钟华(1939— )油画家。大学本科。昆明人,出生于中医世家。云南大学客座教授。1959年进中央美术学院,师从油画大师董希文先生,1964年毕业。曾任云南画院副院长,中国美术家协会理事,云南油画学会主席等职务。1972年,创作大型油画《黄河》、《郑和航海》,被北京中国历史博物馆收藏。钱绍武先生评价《黄河》:“这才是新中国应有的艺术、应有的气魄。”1980年发起组织了云南《申社画会》。《高原飞舟》、《撒尼人的节日》、《黑心树木》、《北京的声音》、《峡谷新颜》等作品多次参加全国和省级美展,有的被中国美术馆、中国历史博物馆、中央美术学院收藏。多次出国和在国内举办个人画展。他的油画功底深厚,作品色彩厚重、响亮,光感、质感强烈,用笔随意,大气磅礴,挥洒自如,沉雄奔放,情真意笃,充满了阳刚之气,内涵丰富。著有《从古希腊到毕加索·美术欣赏丛书》、《艺术·生活·往事》、《姚钟华油画集》等,是云南省美术界有全国影响力的油画家。

    6.曾晓峰(1952— )油画家、版画家。昆明人。中国美术家协会会员,云南画院专职画家。曾先后入中央工艺美术学院及中国美术学院进修。参加“中国现代艺术展”(日本东京)、“中国前卫艺术展”(美国亚洲太平洋艺术博物馆)、“首届九十年代艺术双年展”(广州)、“现代状态展”、“上海双年展”,入选《中国当代艺术文献》。曾晓峰前期的作品写实带装饰,近年的作品如《布上混合材料》等贴近生活,反映现实,属现代美术创作范畴。关注社会,关注人类生存环境,关注人与自然和谐是他的一贯思想。主张艺术与“生存经验”结合是当代命题,艺术家的作品不能脱离“生存经验”;主张客观地、冷静地、人道地审视“生存经验”,做真正当代艺术家中有责任画家。曾出版画家《曾晓峰》(中英文)、《曾晓峰中国现代艺术品评丛书》、《曾晓峰·云南画院画家作品选》。1980年,《高山之颠》参加第二届全国青年美展获二等奖;1984年,作品入选第六届全国美展;1985年,参加国际青年美展获三等奖;1987年,入选“中国首届油画展”;1989年,参加第七届全国美展获油画铜奖、版画铜奖。是云南省美术界有影响力的美术家。

    7.赵力中(1954— )油画家。籍贯辽宁,生于昆明。大学本科,民革党员。1980年毕业于云南艺术学院油画系。原在云南美术出版社工作,后调云南大学任教,曾任云南大学美术学院副院长、昆明市美术家协会主席、云南省美术家协会副主席等职。赵力中的大型历史油画取材重大,场面广阔,色彩厚重。由于重视深入生活及现场写生,因而他的创作地域特征突出,构图严谨,人物刻画精准细腻,是云南主题性创作的代表者之一。出版有《绘画与思想:历史画创作卷、插图连环画黑白卷》、《理想与历程·赵力中绘画创作40年》。1999年,国家文化部特约创作《黑色的日子·1887签订中葡友好通商条约》,参加中国艺术大展获银奖,被澳门博物馆收藏。2007年,《日出东方·1949天安门》参加“中国国家艺术特展”,分别在香港、北京展出,被国家文化部收藏。2005年,创作大型系列历史油画《碧血千秋》。2006年,《驼峰飞行》收藏于美国航空与军事博物馆。2006年,获“四个一批”云南文学艺术贡献奖。2007年,入选国家文化部、财政部公布的建国60年“国家重大历史题材美术创作工程”入选名单。2007年,《日出东方》在中国人民革命军事博物馆展出并被收藏。2009年,《1944·中国远征军》在中国美术馆揭幕,获文化部颁发的荣誉证书;同年受省委、省政府特邀,完成历史油画《郑和出海》、《庄蹻入滇》。受邀为滇西抗战博物馆创作油画《中国远征军》、《驼峰航线》、《血战松山》。是云南省美术界有影响力的油画家。

    8.张晓刚(1958— )油画家。昆明人。大学本科。中国美术家协会会员。1982年毕业于四川美术学院。当过建筑工人、歌舞团美工,现居北京工作和生活。1984年,与朋友一起自费到上海、南京办展,之后在昆明创立“西南艺术群体”。1986年,到四川美院执教。从上世纪90年代中期开始,运用中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。期间参加了“中国现代艺术大展”、“中国当代文献资料展”、“九十年代中国美术油画双年展”、“后89中国新艺术大展”等。1994年,《血缘:大家庭》参加“第二十二届圣保罗双年展”;2006年,创作素材增加了风景和室内以丰富作品表现力,但没有改变他对记忆与历史的怀念。代表作品有《全家福》、《天安门》、《血缘:同志120号》、《大家庭》等,曾获1997年英国coutts艺术基金会颁发的“亚洲当代艺术家”。其作品被国内外多家美术馆、画廊及私人收藏。从20世纪90年代开始,他运用近现代中国流行的艺术风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆,充分显示出自己独特的艺术创作个性,其当代油画作品在市场拍卖中屡创价格新高,是云南省走出去的、有影响力的美术家。

(三)云南版画

    版画是当代云南美术最具影响力的画种。自上世纪80年代中、后期以来,云南版画异军突起,在全国美术界一直处于领先地位。云南版画取得的喜人成就和在国内外产生的重大影响,很大程度上取决于版画家们对绝版木刻的创造发明和出色运用。迄今为止,云南美术在全国和国际展览中获得的8件金奖作品,有7件运用了绝版木刻技法。其发展可分四个阶段:一是古代木刻。最早是元延祐五年(1318)周和尚主持刊刻《大华严方广普贤灭罪称赞·佛名室忏》、《楞严经》等及纳西族东巴画;清代昆明、鹤庆、迪庆等地印制许多木刻《春牛图》、《甲马纸(门神)》、《观音》等。二是新兴版画。1937年至1945年抗日战争时期《云南日报·南风》等数种刊物发表了许多木刻作品;1947年,王憨生主持成立了“刀丛”木刻社。该时期从事木刻创作的作者主要有:王行、黄荣灿、马蹄、孙福熙、林聆、林茹、赵炳锐等。三是边疆版画。20世纪五六十年代,部队作者有梅肖青、林德宏、谭伯辛、黄超兴、林聆,地方作者有陈琦、万强麟、瞿安均、朱维明、史一、叶公贤、贾国忠等。1958年,第三届全国版画展,陈琦、万强麟《引水》,梅肖青《迈步》,黄超兴《苗族蜡染》,瞿安均《任务》,谭伯辛《纺织女》参展。1959年,林聆《插秧》参加苏联莫斯科社会主义国家造型艺术展览。四是版画群体。指党的十一届三中全会以后的云南版画发展新时期。这时期李忠翔、贾国忠、史一、郝平、陈永乐、魏启聪、卢汝能、贺昆、郭游、李秀、郑旭、张鸣、张晓春、吕敏、杨德华、李成忠等许多中青年版画家参加全国美展、版画展,有的荣获金、银、铜奖,鲁迅贡献奖,并形成云南版画群体。李忠翔、郝平先后担任全国版画展览评委。代表画家(以年龄排序):

    1.史一(1939— )版画家。浙江鄞县人。中国美术家协会会员。大学本科。教授。享受国务院颁发的政府特殊津贴。1965年,从浙江美术学院毕业,分配到云南省红河州新华书店工作;1979年调到昆明师范学院艺术系;1980年转入重新恢复的云南艺术学院美术系任教。作品多次获国内和省内美展的多种奖项。1991年《金沙铁流》获建党70周年全国美展铜奖,1996年《大江春秋》获第十三届全国版画展金奖,1994年、1998年《灵之祭·躯壳》、《雪域之魂》分获第十二、第十四届全国版画展铜

奖,1998年《雪域之梦》获第十六届全国版画展银奖。有的作品到美国、德国、澳大利亚等多个国家展出并被收藏。史一有坚实的版画功底,常用黑白两色为艺术表达语言,将大千世界色彩浓缩,在黑白两极中利用点、线、面、黑、白、灰的穿插组合,构成物象的审美效应,其功力深厚、刀法娴熟。画面中物象结构疏密聚散,节奏韵律极为严谨,形线凝涩游动,排列有致,由于将物像超常放大,因而,他是目前云南画家中坚持传统黑白语式,重视刀功技法的画家,其作品在总体写实中又具有抽象美感,形成了自己的独特风格,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

    2.李忠翔(1940— )版画家。籍贯重庆,生于四川雅安市。大学本科。国家一级美术师。享受国务院津贴。1965年毕业于云南师院艺术系版画专业,1974年为云南省文化厅美术摄影工作室创作员,1984年到云南画院。曾任中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会副主任、省文史研究馆馆员,云南画院副院长,全国版画展评委、评委副主任等职。版画《银色的梦》、《雪山梦》分获1984年第六届全国美展、1986年第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国美展、版画展,曾获日中艺术交流中心创作金奖。1996年获“鲁迅版画奖”。百余件作品先后到美国、欧洲、澳大利亚等国家展出。许多作品被文化部、全国政协、中国美术馆及美国波士顿美术馆、哈佛大学博物馆等单位收藏。代表作品有《心中的歌》、《银色的梦》、《雪山梦》、《芦苗》等。李忠翔画路宽,搞版画、也搞中国画;搞黑白木刻,也搞水印木刻。常将版纹有机地应用于作品中,造成梦幻般的意境。强调作品的婉约性、抒情性、诗意性。不少作品立意好,言简意赅,构图新颖,版纹运用恰到好处,具有愉悦的形式

美感。早期作品较写实,晚期作品较写意。改革开放以来,云南

版画健康发展,成果突出,与李忠翔等老一辈版画家的积极组织

推进分不开。出版有《李忠翔画集》、《李忠翔画集:国画卷、

版画集》等。是云南省美术界有影响力的美术家。

    3.郝平(1952— )版画家。昆明人。一级美术师。中国美术家协会理事,享受省政府特殊津贴。1980年从昆明师范学院艺术系(即现在的云南艺术学院美术系)毕业,分配到云南省美术家协会工作,历任省美术家协会驻会画家、理事、常务理事、副秘书长、秘书长、主席,云南省文联兼职副主席,中国美协版画艺术委员会副主任等职。1983年《碓声咚咚》获第八届全国版画展优秀作品奖,1989年《魔镜·南方》获第七届全国美术作品展铜奖,1994年《西部日志·虔心》获第十二届全国版画展铜奖,1996年《古瓶系列·故鉴图》获第十三届全国版画展金奖,1999年《古瓶系列》获第九届全国美展铜奖,2002年《推门系列·文渊》获第十六届全国版画展银奖,2004年《替代·镜头1、2、3》获第十一届全国美展铜奖,中国版画家协会颁“中国八、九十年代优秀版画家鲁迅版画奖,数次担任全国版画展评委,国内外20余家美术馆收藏其作品。郝平的作品立足点高,构思新颖,色彩稳沉,形式生动,独具创意,摒弃了近年来云南画家惯用的“地域”、“风情”题材及传统木刻的粗犷风格,通过细腻的刀痕笔触,在“大文化”中寻找创作元素,借以表达对中华民族古代文明的追思与继承,或在现代与传统文明中找契合点,借以表达对当代文化、文明的深切关注,以实现人生哲思与艺术的结合与升华。近年来将版画技艺融入中国画之山水、花鸟,正在走出一条属于自己的艺术之路,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

    4.郑旭(1959—2011)版画家。普洱(原思茅)人。大学本科学历,教授。中国美术家协会会员。20世纪80年代毕业于云南艺术学院美术版画专业,先到普洱(原思茅)工作,后调入云南艺术学院任教。1984年《染·拉祜风情之一》获第六届全国美展金奖,1986年《远古的舞》获第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国、省级各种美术展览。郑旭是新中国成立以来云南省第一个在全国美术作品展览会上获金奖者。“绝版”木刻技法的运用,为郑旭作品增加了透叠、斑驳、凝重的特殊肌理效果,也为他作品获奖奠定了基础。他的作品色彩丰富、强烈,人物造型在写实中略带夸张变形,重形式感,重装饰性,重视少数民族服饰、道具的渲染和加强。作品具有一定的典型性、代表性。是云南省美术界有影响力的版画家。

    5.贺昆(1962— )版画家。普洱(原思茅)人。云南思茅专科学校毕业。中国美术家协会会员,省美术家协会副主席。贺昆为云南省高产画家,作品多次参加全国美展、全国版展。1986年《流动的光》获第九届全国版画展优秀作品奖,1989年《秋歌·发白的土地》获第十届全国美展银奖,1964年《春光》获第十二届全国版画展银奖,2002年《原野》获第十六届全国版画展金奖,《圣土》2002年获第二届全国美术“金彩奖”。他多次出国举办个人画展,多件作品被海内外美术馆、博物馆、艺术馆、美术院校收藏。贺昆善于在东西文化中找契合点,他关注人类的生存环境、关注边远土地的生存状态及人与自然的和谐。在云南民族文化、地域风情特色的基础上,融入西方现代绘画意识,往往以自然为背景,借以表现内心涌动之激情,一种自然流露之情怀。形式上以刀代笔,追求一种灵动和强烈对比,重视现代审美观念与视觉冲击力。近年来,云南“绝版画”在全国乃至世界产生了一定影响,它起源于云南思茅。关于“绝版”木刻的创新与运用,贺昆等功不可没。出版有《贺昆画选》、《贺昆作品集》、《贺昆版画作品选》、《中国当代版画名家·贺昆绝版木刻作品》、《普洱博刻·贺昆绝版木刻作品选》等,是云南省美术界有国内外影响力的版画家。

(四)云南雕塑

    云南的雕塑在新中国成立后有了长足的进展,人才队伍的梯形结构和群体实力,使云南雕塑艺术极具勃发优势,把视野和创作推向更为广阔的空间和舞台。廖新学1933年留法期间创作的《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖;1955年,袁晓岑《分到羊了》、廖新学《彝女》参加第二届全国美展。1959年,袁晓岑《母女学文化》参加苏联莫斯科社会主义造型艺术展览,1981年,《苦难的童年》参加庆祝中国共产党60周年美展、全国少数民族美展。1984年,第六届全国美展,袁晓岑、廖佩铭、暴佳玉、戴广文的作品参展。1985年,张元真等12人的作品参加全国高等院校教师美展。1989年,第二次云南省体育美展,张志禹《超越》、罗旭《跤场系列》分获一等奖。《超越》获第十一届亚洲运动会美展特别奖,并为国际奥委会艺术博物馆永久陈列。庆祝中华人民共和国建国40周年云南省雕塑展览,展出作品百余件,汤佩铭、陈龙生、罗旺林、潘宾、朱祖德、席剑的作品显得较为突出。近年来,雕塑艺术逐步走出殿堂,成为现代建筑环境装饰的重要组成部分,同时也开展了积极的对外文化交流。代表雕塑家(按年龄排序):

    1.熊秉明(1922—2002)雕塑家、画家,并集哲学、文学、书法于一身。籍贯红河弥勒,生于南京,数学家熊庆来之子。1937年毕业于燕京大学附中,1944年毕业于西南联合大学哲学系,1947年公费留法,1948年至1950年先后进入巴黎高等美术学院、大茅舍画院、积尼俄等雕塑教室学习。从1950年起制作了《纪念殉难者》、《嚎叫的狼》、《逃奔的母亲》、《水牛》等雕塑,其中《少女体》获沙兰西艺术家沙龙铜奖,《孕妇》获哥东(coton)艺术奖,《迈行水牛》获青年雕塑沙龙年奖;《乌鸦》、《山雀》等作品参加在洛桑、巴黎、日内亚美术馆举行水墨个展。熊秉明早期主要制作大型写真雕塑,20世纪60年代起以“牛”为主要创作题材,并著有《张旭与草书》、《中国书法理论体系》、《关于〈罗丹日记〉译抄》、《回归的雕塑》等书。多次在世界各地举办雕塑、绘画展,不少作品被国际国内学术机

构及博物馆收藏陈列。熊秉明以深厚的中国传统文化作基础,吸收西方文化精华,创造出具有独特风格的艺术作品,其思想和论著对于建设现代中国新文化均有重大意义,是云南省在海外有国际影响的艺术家。

    2.张志禹(1940— )雕塑家。昆明人。中国民盟党员。大学本科。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员。1966年毕业于云南艺术学院美术系雕塑专业,1988年到北京“首届中国城市雕塑研究班”学习并结业。曾任云南艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任等职。他的作品主题性强,既有传统艺术功底、又注重时代特征与形式美感,因而在各种展览会上取得好的成绩。1989年,作品《超越》获第二届云南省体育美展一等奖,第十一届亚洲运动会展览中获特等奖,被国际奥委会总部博物馆收藏陈列。1990年获省突出贡献优秀专业技术人才奖。《徐霞客》、《星空》、《萌动》等作品多次获全国、云南省的各种奖项。为各地设计城市公共雕塑30余座。为云南省培养了众多的雕塑人才。作品与事迹被收入《云南科技英才》、《中国当代美术1979—1999》、《中国城市雕塑50年》、《世界雕塑全集》等典籍。是云南省美术界有全国影响力的雕塑家。

    3.袁熙坤(1944— )雕塑家、油画家、社会活动家。籍贯贵州。生于昆明(中国画家、雕塑家袁晓岑之子)。中国美术家协会会员。曾在云南下乡当“知青”,后调北京工作。历任第十一、第十二届全国政协常委,中国艺术研究院教授、俄罗斯美术学院荣誉院士、联合国首任环保艺术大师、北京金台艺术馆馆长,云南省文联顾问,省文史研究馆名誉馆长、云南艺术学院名誉院长、北京怡苑文化艺术促进会会长等职。袁熙坤作品来源生活,高于生活,立足点高,有很强的艺术性与思想性,画路宽,作品丰硕,成就突出。时任国务委员唐家旋曾题词:艺坛天骄,和平使者。时任外交部长李肇星题词:肖象传神韵,和平多使者。主要成果有三:其一,向人类介绍自然之美。用中国画线描、西画油彩创作了大量动物、人物,如虎、马、人体,代表作品有《山君》、《牧归》、《长城雄狮图》等,走出一条油画民族化与中国画现代交融之路,借以表达赞美大自然、珍惜大自然之情。其二,向世界介绍中国文化。袁熙坤走过许多国家,接触了世界许多国家的首脑、政要,为200多个政要、100多个总统画过素描、速写肖像。如克林顿、卡斯特罗、曼德拉、萨马兰奇、施罗德等,以美术艺术的形式,承担“民间艺术大使”,增进了国际友谊。其三,促进奥运与艺术紧密结合。袁熙坤认为:在人文奥运建设中,有艺术参与,更利于宣传奥运。在全国政协会上,他建议启动为期三年的“2008年奥运景观雕塑方案大赛”。奥林匹克终身名誉主席萨马兰奇高度赞扬袁熙坤“对奥林匹克作出重要贡献”。袁熙坤还创作过邓小平、林肯、顾拜旦、苏武牧羊等多个重要雕塑,作过《中国古代思想家》邮票设计等。是从云南省走出的在国内和国际有影响力的艺术家。

(五)云南水彩(粉)画

    云南水彩画有一支具有创作实力的队伍,在历届全国美展和单项画种展览中不断创造出好的成绩。1950年至1965年先后举办了李伟卿、黄继龄,陆宇飞、詹明禄等水彩画联展,出版了《云

南水彩画集》。刘南《彝族女司机》参加“全国年画儿童画展览”。1978年,林聆、李伟卿分别举办个展。1980年后涌现了大批中青年水彩画家。傅启中、陈绕光、陈邦植、者明达、郭游、杨德华、李成忠、刘南的作品参加全国水彩水粉画展。王舜、叶公贤、苏智、陈崇平、傅启中、夏斌文、王舜应邀到北京、南京、成都等地展出。第七届全国美展,曾晓峰《被遗忘的幻象》、潘德海《掰开的苞米》、林聆《界河》、傅启中《篱旁》参展。第二届全国水彩水粉画展览,云南13件作品入选,傅启中、姚建华、陈崇平、者明达、蒋高仪、胡晓幸的作品获优秀作品奖。第四届全国“民族百花奖”,屠维能《街市》获银奖。以上作者及廖开、夏斌文、袁瑞新、唐文等是目前活跃在水彩画坛的主要骨干。大尺幅,致力反映边疆民族生活,色彩厚重是当前云南水彩画的发展趋势。代表画家:

    胡晓幸(1951— )水彩画家。昆明人。中国美术家协会会员。曾任昆明画院专职画家、昆明市美协副主席、云南省美协理事等职。胡晓幸的水彩功底扎实、执着勤奋,在继承传统的同时,在题材上、技法上能推陈出新,走自己的路。他在致力描绘云南民族风情、民族文化的同时,近年来一直在“牛”上下功夫,画了数百幅有各种动态、各种场面的“牛”的作品,成了画牛的专家,既歌咏了牛的精神,又体现了自己对牛的喜爱与崇敬。而大尺幅、重光影与体积感、色彩厚重又不失水彩韵味,大多数作品以黄红调子为主,色彩明亮瑰丽、轻快、柔艳;构图虚虚实实,往往省略背景,突出主体;重视牛的眼神,动势、力度的刻画,是其作品的突出特色。出版了《牛年百牛》、《胡晓幸水彩画选辑》、《胡晓幸水彩画作品集》等。多次参加全国、云南省的各种展览,1992年作品《杰木阿牛》参加“第二届全国水彩画、粉画展览”,获优秀作品奖;1999年《拼NO.3》获“第九届全国美术作品展”优秀作品奖,2006年《拼》参加“中国百年水彩画展览”。2013年11月《格子·围巾》获美国国家水彩画会2013年度第九十三届国际水彩画展大师奖。是云南省美术界具有国内外影响力的水彩画家。

(六)云南重彩画

    云南现代重彩画形成和发展于上世纪80年代。1980年后,经过多年探索,从云南生长起来的一种新的绘画样式。主要特点是用现代绘画元素构图,保留传统中国画线描,融西方现代色彩与云南民族民间色彩,通过装饰变形手法及绘画工具进行特殊处理而成。1985年,曾在云南从事教学后旅居美国的丁绍光、蒋铁峰等画家创作的现代重彩画,首次在美国明尼苏达州展出,并先后在墨西哥、西德、法国等世界许多国家和地区举办展览,当地媒体称之为“云南画派”和“最新鲜的一次东方现代艺术展览”。以后,现代重彩画在云南本土不断发展,大批作者立足于红土高原,从多民族文化艺术中吸取营养,多层面反映云南丰富多彩的生活。’90云南现代重彩画十人展,展出了杨鹏、徐芸、郝平、熊惠明、沈德坤、刘晓、王正、鞠洪深、徐敏、贺昆的作品。1992年,云南省美协与中国美协、美国南海艺术公司特约云南陈永乐、郝平、杨鹏等11位画家到旧金山展出,这是云南本土重彩画家首次在海外的集中展示,随后连续7年云南现代重彩画赴美数次参加了纽约国际艺术博览会。方克麟、徐芸、陈祖骥、陈力等9人的重彩画“丝路画展”在英国爱丁堡展出,引起美术界很大兴趣,其后又到法国、德国、荷兰、比利时、日本等多个国家和地区展出。1995年,曲靖版画院李成忠、杨德华、卢汝能、杨永胜等在北京国际艺苑美术馆举办“曲靖重彩画展”;1997年,杨鹏重彩画《新嫁娘》入选首届全国中国画人物画展,后《新春喜》入选第九届全国美术作品展。该时期云南省从事重彩画的作者达数百人,成了享誉全国甚至海外的云南画派。代表画家(以年龄排序):

1.蒋铁峰(1938— )重彩画家。浙江宁波鄞州人。大学本科。1964年,从中央美术学院毕业后分配在云南工作10多年,曾任中国美术家协会云南省分会理事,为《丑小鸭》、《小红帽》等中外名著作插图,其中《阿诗玛》的插图获国际儿童书籍插图奖;1979年,为北京人民大会堂创作壁画《石林春晓》。1983年作为访问学者赴美并于次年在美定居。1985年参加纽约艺术博览会,成为首位参与美国大型艺术博览会的大陆画家,也是该大展唯一的重彩画家,之后每年均在美国各地举办展览。作品注重将线条、色彩、情趣经过超越时空的变换和组织,变得绚丽斑斓,最终跨越中西文化差异的藩篱,而形成自己的艺术特色与梦幻般的艺术效果。蒋铁峰画路宽,重彩画、木刻、水粉画、油画兼收并蓄,均有作品世问,尤其重彩画很受西方人喜爱,多次应当地博物馆界人士邀请举办个展,促使美国有关画廊曾经兴起重彩画热。是从云南省走出国门,移居海外的有国际影响的美术家。

2.丁绍光(1939— )重彩画家,籍贯山西运城,生于陕西。大学本科。1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系,1962年至1980年任教于云南艺术学院,1980年移居美国。1979

年,为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1986年至1996年在世界各国举办个人展400余次,作品遍及50多个国家和地区。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入14世纪以来百名艺术大师排行榜。1993年至1995年两度被选为联合国代表画家。1993年至1999年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》,《母性》,《西双版纳》,《催眠曲》,《和平、平等、进步》,《文化与教育》等作品和邮票。1999年4月30日,由旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”,2001年,为联合国少年儿童基金会创作《童年》。丁绍光广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像及历代青瓷的装饰构图,加上西方现代派的构图、构成,并融东西方色彩、古今色彩为一炉,华丽繁复,使之达到感人的境地,具有强烈的装饰风格与形式美感。其作品感情鲜明,个性突出,是从云南省走出国门,移居海外的有广泛国际影响力的美术家。

三、云南美术的亮点

(一)云南画派

    特指20世纪80年代初,由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家以反映云南自然风光、少数民族风情和历史文化底蕴为主题,把中国画的线条造型艺术与西方现代绘画的斑斓色彩相结合,融东西方绘画语言为一体,画面具有艳丽色彩冲击力,充分体现出浓郁地方民族特色,充满梦幻神气、具有较强装饰性、赏心悦目的现代重彩画创作群体。1985年,现代重彩画在美国明尼芬达州展出,当地媒体称之为“云南画派”,造成一段时期内在全国乃至世界有一定影响。关于一般意义上的“云南画派”,云南美术界从未明确提出及给予学术定位。有一种意见认为,“云南画派”泛指以云南自然风光、民族民俗、生活体验为题材,深层次挖掘本土厚重历史文化、秀美自然风光等创作资源,用中国画、油画、版画、水彩(粉)画等画种,创作充分体现边疆民族地区的人文精神和独特风貌的美术家群体。如:以王晋元为代表的“全景花鸟画”,以袁晓岑为代表的“写意孔雀花鸟画”、“绝版木刻”版画创作群体等。

(二)云南版画群体

    1978年以后,郑旭《拉祜风情》、魏启聪《村寨》、卢汝能《捻线》、郝平《古瓶系列·故鉴图》、史一《大江春秋》、贺昆《原野》、李秀《花神》、崔安域《红土山林》获金奖;陈琦、郝平、瞿安钧、郭游、贾国中、杨德华、李秀、陈永乐、李成忠、郑旭、张鸣、张晓春、贺昆获“鲁迅版画奖”。陈永乐《银果》获日本中国版画奖励基金会金奖,叶公贤、李忠翔获日本日中艺术交流中心“版画贡献金奖”、创作金奖;张天友、贾国中获全国藏书票展金奖。贺昆在第二十八届亚细亚国际美术展览中获国际奖。其他获奖者有李仲、彭鸥嘉、曾晓峰、王冬明、郭游、杨德华、管玉斌、彭晓、吕敏、马云、施建华等。作品《心中的歌》、《毕业归来》、《兰嘎西贺》等被收入《中国新文艺大系·美术集》。郭游、卢汝能等人作品参加“北京·台北当代版画展”。“曲靖版画院美术作品展”在北京中国美术馆举办。云南版画通过多年的艺术实践,形成了一支以中青年为主的具有强烈的地方民族特色及个体风貌的艺术群体,业内人士称“云南版画群体”。200多件作品分送10多个国家展出,近百件作品被中国美协、中国美术馆等收藏。

(三)绝版木刻

    指木版画创作中用一块板进行多色套印的技法。云南版画家率先大胆使用并逐步推广至全国版画界。该技法成为一种固定的版画表现形式,云南版画家贡献了“先印深色(黑色)”这一反传统的刻印方法,使原来的凸版技法嬗变为一种凸凹版相结合的方法,从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重,使之具有透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和特殊的肌理效果。制作过程即毁版的过程,作品完成,原版解体。这一技法的运用,极大地丰富了套色版画的形式和语言,自20世纪80年代以来,云南省在全国的获奖版画,大多数运用了这一技法。影响之大,如今海内外的不少版画家学习运用了这种版画表现手法进行版画创作。谈到“绝版画”,就不能不提及云南思茅。

四、云南美术理论研究成果

    云南美术理论研究近20年来取得了长足进步。表现:一是团体活动。2000年《美术》杂志与云南省美协主办“21世纪西部大开发云南美术研讨会”,2005年中共云南省委宣传部主办“繁荣云南美术创作,振兴云南美术事业”座谈会,“两会”均具有很高的学术价值。2008年出版画家论文集萃《云美论丛》(段锡主编)。云南省文联、美协先后为袁晓岑、李忠翔、姚钟华、王晋元、王首麟、梅肖青等画家举办作品研讨会;云南省美协各艺术专业委员会多次召开理论研讨会。中国画艺委会出版了《中国画论坛文集和研讨会作品集》。版画艺委会4次召开研讨会,举办了版画巡回展。二是个人成果。段锡著《云南美术50年》获云南省社会科学成果奖、文学艺术创作奖,为云南省内部分美术高校作为教材;《中国获奖连环画鉴赏》、《50年精品连环画鉴赏》被有关专家称全国研究连环画“最新最先”之书,并被中国连环画协会收入大事记。李伟卿著《铜鼓及纹饰》获云南省文学艺术创作奖,具有一定的美学价值及文物考古价值。杨一江、冠元勋、李小明、李靖寰、刘怡涛、武俊、陇艺海、姚钟华、郭巍、赵芳、蒋永青、张鸣等画家出版了相关的美术理论著述。

                                                  

                                                  张碧伟:云南省文学艺术界联合会秘书长

                                                  段 锡:高级编辑、美术评论家


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